Exposición Luisa Granero: La fuerza de una mujer // Exhibition Luisa Granero: A Woman's Strength

Hola querido hiver.

Hace dos semanas publiqué mi recorrido por el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Allí te comentaba que las dos plantas del subsuelo del edificio se destinan a exposiciones temporales y que no me perdí la oportunidad de visitar la que estaba en esos momentos en exhibición.

Como puedes comprobar en el cartel de la fachada, mientras escribo y publico este post ya no se puede visitar, pues terminó el 7 de abril

La verdad es que jamás había oído hablar de esta escultora. Su nombre era un enigma para mí. Sin embargo, salí de la muestra admirándola profundamente no solo por sus cualidades artísticas, que su trabajo evidencian con claridad, sino por su valentía para hacerse un hueco en un mundo que estaba reservado para los hombres y controlado por ellos.

Muestra de lo anterior es la cita que inicia los textos de los paneles informativos:

Me atrevería a aventurar que anónimo, que tantos poemas escribió sin firmar, era a menudo una mujer.
Virginia Woolf

Las fotografías a gran escala de Luisa Granero posando con algunas de sus obras, su mirada fija en el objetivo, transparente y plena de confianza en ella misma, son una tarjeta de presentación perfecta. Asimismo ayudan a situarnos en el tiempo algunas de sus pertenencias. Luisa vivió la Guerra Civil de España y su postguerra tiempos oscuros y llenos de pobreza y miseria, que bien pudieron transformarse en la fuerza interna que la sostuvo en su afán de hacer realidad su sueño de ser escultora.

Su relación con el arte estuvo presente desde su infancia, ya que su madre y su tía trabajaban como modelos para el pintor barcelonés Ramón Casas. Ella misma ejerció también de modelo para obtener ingresos con los que comer y pagar sus estudios de Bellas Artes.

La misma Luisa lo cuenta en una cita que encontramos en otro panel informativo. Me transmitió mucha tristeza.

Con el dinero que gano como modelo, pago mis estudios y me mantengo como puedo. En Bellas Artes, a una amiga y a mí nos llaman las chicas del membrillo porque muchos días eso es lo único que podemos comer.

Por fortuna entró como aprendiz con otros escultores que le permitieron desarrollar sus extraordinarias capacidades. Trabajó sin descanso y se presentó a concursos en los que ganó premios y reconocimiento.

Casi mediado el siglo XX se casó con otro escultor, Enrique Galcerá, el cual no alcanzó la altura artística de su mujer, convirtiéndose en su mayor apoyo y quien mejor la comprendía por compartir su pulsión creativa.

Así describe la escultora su vida tras su matrimonio y maternidad:

Soy madre, esposa, ama de casa, ayudante de Monjo y por las noches hago esculturas. A veces, mi marido me quita la luz para que no trabaje hasta las tantas. Pero tengo que hacerlo porque son las únicas horas que puedo dedicarme plenamente a mi obra.

Sus esfuerzos fueron recompensados y empezó a recibir encargos de escultura monumental. Gracias a esta exposición he sabido que ella es la creadora de una fuente ornamental muy conocida de mi ciudad, Zaragoza, que se llama Las aguadoras.

Pero su arte está desplegado por otros rincones del país y sin saberlo he llegado a estar cerca de otras de sus creaciones.

A estas alturas de la publicación te habrás dado cuenta de que la obra de Luisa Granero se compone de figuras femeninas en todas sus versiones, ¿verdad?

Algo que me fascinó es cómo logró convertirse en la primera mujer catedrática de escultura en España. El mismo día que cumplía 40 años viajó desde Barcelona a Madrid, ella sola, cosa nada habitual para entonces. Le habían dicho que no lo conseguiría por ser mujer, y sobre todo porque uno de los miembros del tribunal era un misógino radical y no lo permitiría.

El destino quiso que el tren en el que viajaba el catedrático en cuestión se estropease en Zaragoza, precisamente. No llegó a tiempo a Madrid y Luisa Granero se ganó su cátedra.

En 2006 ingresó como Académica Electa de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi. Un colofón a una vida de lucha por dedicarse a su pasión, llegando a crear más de ochocientas esculturas e incontables bocetos, cuadros y relieves.

En 2012 Luisa Granero murió, dejándonos su extenso legado como ejemplo de fuerza. Me quedo con la última cita de la exposición, esta vez en palabras de su admirado Auguste Rodin:

El mundo solo será feliz cuando todos tengan alma de
artista, es decir cuando todo el mundo disfrute con la labor de su creación.

Y yo disfruté con ella.

Hasta la próxima publicación. Mientras tanto, ¡cuídate!

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©️Copyright 2024 Paloma Peña Pérez. Todos los derechos reservados.

Hi, dear hiver.

A fortnight ago I published my tour of the Pablo Gargallo Museum in Zaragoza. There I told you that the two underground floors of the building are used for temporary exhibitions and that I didn't miss the opportunity to visit the one that was on display at the time.

As you can see from the sign on the façade, as I write and publish this post, it can no longer be visited, as it ended on April 7th.

The truth is that I had never heard of this sculptor before. Her name was an enigma to me. However, I came away from the exhibition deeply admiring her not only for her artistic qualities, which her work clearly demonstrates, but also for her courage in carving a niche for herself in a world that was reserved for and controlled by men.

Proof of this is the quote that begins the texts on the information panels:

I would venture to guess that anonymous, who wrote so many unsigned poems, was often a woman.
Virginia Woolf

The large-scale photographs of Luisa Granero posing with some of her works, her gaze fixed on the lens, transparent and full of self-confidence, are a perfect calling card. Some of her belongings also help to situate us in time. Luisa lived through the Spanish Civil War and its aftermath, dark times full of poverty and misery, which could well have become the inner strength that sustained her in her desire to make her dream of becoming a sculptor come true.

Her relationship with art was present from her childhood, as her mother and aunt worked as models for the Barcelona painter Ramón Casas. She herself also worked as a model in order to earn an income with which to eat and pay for her studies in Fine Arts.

Luisa herself recounts this in a quotation found on another information panel. She conveyed a lot of sadness to me.

With the money I earn as a model, I pay for my studies and support myself as best I can. At Bellas Artes, a friend and I are called the quince jelly girls because on many days that's all we can eat.

Fortunately, he entered as an apprentice with other sculptors who allowed her to develop his extraordinary abilities. She worked tirelessly and entered competitions in which she won prizes and recognition.

Near the middle of the 20th century she married another sculptor, Enrique Galcerá, who did not reach the artistic heights of his wife, but became her greatest support and the one who understood her best because he shared her creative drive.

This is how the sculptor describes her life after her marriage and motherhood:

I am a mother, wife, housewife, Monjo's assistant and in the evenings I make sculptures. Sometimes my husband turns off the light so that I don't work until late. But I have to do it because those are the only hours I can devote myself fully to my work.

Her efforts were rewarded and she began to receive commissions for monumental sculpture. Thanks to this exhibition I have learned that she is the creator of a well-known ornamental fountain in my city, Zaragoza, called Las aguadoras (the water carriers womans).

But her art is displayed in other corners of the country and without knowing it I have come to be close to other of her creations.

By now you will have realised that Luisa Granero's work is made up of female figures in all its versions, right?

Something that fascinated me is how she managed to become the first woman professor of sculpture in Spain. On her 40th birthday she travelled from Barcelona to Madrid on her own, which was unusual at the time. She had been told that she would not make it because she was a woman, and above all because one of the members of the tribunal was a radical misogynist and would not allow it.

As fate would have it, the train on which the professor in question was travelling broke down in Zaragoza. He did not arrive in time in Madrid and Luisa Granero won her professorship.

In 2006 she became an elected member of the Royal Academy of Fine Arts of Sant Jordi. A culmination of a life of struggle to devote herself to her passion, creating more than eight hundred sculptures and countless sketches, paintings and reliefs.

In 2012 Luisa Granero died, leaving us her extensive legacy as an example of strength. I'll keep the last quote of the exhibition, this time in the words of her admired Auguste Rodin:

The world will only be happy when everyone has the soul of an artist, that is to say when everyone enjoys the work of his creation.

And I enjoyed it.

Until the next post. In the meantime, take care!

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