🎙️"Hoy me regañaron por venir a verte"
EN ESPAÑOL, EN INGLÉS
Entender la ranchera únicamente a través del lente del machismo es, paradójicamente, una forma de reduccionismo que ignora la complejidad emocional del sujeto rural y popular. Si bien es innegable que el género nació en un contexto de patriarcado agrario, etiquetar la ranchera como "intrínsecamente machista" es confundir la vulnerabilidad extrema con la dominación, y el ritual del desahogo con la opresión.
La ranchera, lejos de ser un manifiesto de superioridad masculina, es en realidad la anatomía de la derrota del macho.
La estética del fracaso y la vulnerabilidad
El machismo tradicional se basa en la invulnerabilidad, el control y la represión de las emociones. Sin embargo, la ranchera es el género de la humillación aceptada. El protagonista de una ranchera rara vez está en una posición de poder; casi siempre está "en el último peldaño", tirado en una cantina, llorando por un amor que lo superó.
En canciones icónicas de José Alfredo Jiménez, el hombre no se presenta como un conquistador, sino como un ser que reconoce su pequeñez frente al destino. Decir "Sigo siendo el rey" no es una afirmación de poder real, sino un grito defensivo ante la evidencia de que lo ha perdido todo. La ranchera es el único espacio donde al hombre mexicano se le "permite" históricamente romperse, llorar y aceptar que una mujer tiene el control total sobre su estado anímico.
El empoderamiento desde el sentimiento (La impronta de las mujeres).
La idea de que la ranchera es machista se desmorona cuando observamos el papel de las intérpretes femeninas. Figuras como Lola Beltrán, Lucha Villa y, fundamentalmente, Chavela Vargas, no cantaban "como hombres", sino que reclamaban el derecho al mismo sentimiento universal: el despecho, la borrachera y la pasión.
Cuando Chavela cantaba temas escritos por hombres, no cambiaba el género de las letras. Al apropiarse de la narrativa, demostró que la ranchera no pertenece a un sexo, sino a una condición existencial. La ranchera es una catarsis colectiva donde el género se diluye ante la fuerza del "sentimiento". Si fuera un género machista por diseño, la mujer sería un objeto pasivo; en la ranchera, la mujer es a menudo el sol alrededor del cual orbita toda la tragedia del intérprete.
El honor no es dominio
Se confunde a menudo el concepto de "orgullo" con machismo. La ranchera exalta el valor y el honor, pero casi siempre vinculados a la resistencia ante la adversidad, no al sometimiento del otro. El "macho" de la ranchera no busca golpear; busca aguantar el golpe. Es una ética de la resistencia estoica.
Incluso en las letras más punzantes de "desprecio", el subtexto es la herida propia. El ataque verbal a la mujer que se fue es, en realidad, el síntoma de una dependencia absoluta. El hombre de la ranchera no es un opresor; es un dependiente emocional que utiliza la música para tramitar una pérdida que no sabe manejar de otra forma.
Un espacio de democratización emocional.
En una sociedad que históricamente ha exigido al hombre silencio y dureza, la ranchera funciona como una válvula de escape. Criticarla como machista es ignorar su función social como espacio de liberación afectiva para las clases populares.
La ranchera no celebra la violencia de género (salvo en excepciones lamentables que han sido justamente condenadas por el paso del tiempo), sino que celebra el derecho a sentir intensamente. Es la música del desgarro.
El mariachi no canta a la victoria del hombre sobre la mujer, sino a la rendición del ser humano ante la fuerza incontrolable del amor y el alcohol como anestesia del alma.
Reducir la ranchera al machismo es no haber escuchado el llanto que hay detrás de la trompeta. Es un género de derrota, de duelo y de una honestidad brutal que choca de frente con los pilares del patriarcado rígido. En la ranchera, el hombre se arrodilla; y quien se arrodilla para cantar su dolor, difícilmente está ejerciendo una posición de poder.
✨Escrito en español, mi lengua materna. La versión en inglés fue traducida con Google Translate.
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Understanding ranchera music solely through the lens of machismo is, paradoxically, a form of reductionism that ignores the emotional complexity of the rural and working-class subject. While it's undeniable that the genre was born in a context of agrarian patriarchy, labeling ranchera music as "intrinsically macho" is to confuse extreme vulnerability with domination, and the ritual of catharsis with oppression.
Ranchera music, far from being a manifesto of male superiority, is actually the anatomy of the macho's defeat.
The Aesthetics of Failure and Vulnerability
Traditional machismo is based on invulnerability, control, and the repression of emotions. However, ranchera music is the genre of accepted humiliation. The protagonist of a ranchera is rarely in a position of power; he is almost always "at rock bottom," lying in a cantina, weeping for a love that has overwhelmed him.
In iconic songs by José Alfredo Jiménez, the man is not presented as a conqueror, but as a being who recognizes his insignificance in the face of destiny. Saying "I'm still the king" isn't an assertion of real power, but a defensive cry in the face of the evidence that he has lost everything. Ranchera music is the only space where Mexican men have historically been "allowed" to break down, cry, and accept that a woman has total control over their emotional state.
Empowerment through feeling (The imprint of women).
The idea that ranchera music is sexist crumbles when we observe the role of female performers. Figures like Lola Beltrán, Lucha Villa, and, fundamentally, Chavela Vargas, didn't sing "like men," but rather claimed the right to the same universal feelings: heartbreak, drunkenness, and passion.
When Chavela sang songs written by men, she didn't change the gender of the lyrics. By appropriating the narrative, she demonstrated that ranchera music doesn't belong to a gender, but to an existential condition. Ranchera music is a collective catharsis where gender dissolves before the force of "feeling." If it were a genre inherently macho, the woman would be a passive object; in ranchera, the woman is often the sun around which the performer's entire tragedy revolves.
Honor is not domination.
The concept of "pride" is often confused with machismo. Ranchera music exalts courage and honor, but almost always linked to resilience in the face of adversity, not to the subjugation of the other. The "macho" of ranchera music doesn't seek to strike; he seeks to withstand the blow. It is an ethic of stoic resistance.
Even in the most biting lyrics of "contempt," the subtext is the singer's own wound. The verbal attack on the woman who left is, in reality, the symptom of absolute dependence. The man of ranchera music is not an oppressor; he is an emotionally dependent man who uses music to process a loss he doesn't know how to handle in any other way.
A space for emotional democratization.
In a society that has historically demanded silence and toughness from men, ranchera music functions as an outlet. To criticize it as sexist is to ignore its social function as a space for emotional liberation for the working class.
Ranchera music doesn't celebrate gender violence (except in regrettable cases that have been justly condemned by the passage of time), but rather celebrates the right to feel intensely. It is the music of heartbreak.
Mariachi music doesn't sing of man's victory over woman, but of the human being's surrender to the uncontrollable force of love and alcohol as an anesthetic for the soul.
To reduce ranchera music to machismo is to have failed to hear the cry behind the trumpet. It is a genre of defeat, of mourning, and of a brutal honesty that clashes head-on with the pillars of rigid patriarchy. In ranchera music, the man kneels; and he who kneels to sing of his pain is hardly exercising a position of power.
✨Written in Spanish, my native language. The English version was translated with Google Translate.
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Your post has just been curated and upvoted by @Ecency , keep up the good work !
Gracias, equipo!!
Honestamente me gusta el género, creo que le gusta a muchos cubanos y sobre todo si vivieron o viven en el campo. Pero yo no interpretaba mucho la letra, a fuerza de la música alta de los vecinos y la pasión de mi cuñado he sido más consciente de la letra. Es como dices, es desgarro, como decimos por acá ataque de tarr0.
Hay una ranchera muy especial qué mi cuñado se desmadra cantando y yo me digo que ve él detrás de La Puerta negra 🤪.
Un abrazo @marabuzal 💜🤍
Me haces reír, dulcemente 🤣
Gracias por eso 🤣🤣
Te envío mis parabienes.... " Pero ni la puerta ni cien candados van poder a mi detenerrme"... 🤣🤣
🌻✨🌿
🤪🤪
Oh, Maestro, atinada y necesaria reflexión sobre un tema incomprendido.
En lo personal no me agrada mucho porque me cansan los temas reiterativos, pero, como dices, confunden y juzgan de forma equivocada.
Es voz interior...
Gracias, tío.
Tus comentarios siempre son bienvenidos e interesantes!
Un abrazo. ✍️
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