La vida como obra de arte 🎨

Me parece muy bonita la imagen de uno como un artista de su propia vida. Bien sea como como un pintor que intenta recrear en un trabajo visual aquello que imagina, o un escritor que teje palabras hasta crear un cuento o una poesía.
Empezamos la vida como un lienzo en blanco o una memoria de cámara fotográfica vacía. "La inspiración" para crear esa obra de arte, pienso que puede verse reflejada en el apoyo, la guía, la educación que nos ofrecen las personas que nos acompañan en esos primeros años de vida. Los primeros pasos son los primeros trazos, de una obra inmensa, que precisa de muchos recursos, tiempo, dedicación y pasión por lo que se hace. Cada día es un trabajo pequeño, un avance, para llevar a la realidad eso que hasta el momento pertenecía únicamente al plano de la imaginación o fantasía. Como es un trabajo de años, algunos se acercarán a apreciar eso que está "en proceso" y tendrán algo que decir al respecto, puede ser una opinión, una crítica, una sugerencia o incluso, una admiración. A pesar de esto, es una única persona la que tiene entre sus manos esa herramienta que le permite "crear" y es el propio dueño de esta vida.
No hay único estilo artístico, tampoco hay una única forma de llevar a cabo este trabajo. Algunos se organizan y planifican desde el principio, y tienen un plan estructurado que informa del próximo paso a seguir. Otros se aproximan más a su trabajo de forma improvisada, un elemento les lleva a otro y a otro. No hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Cada artista desarrolla, en el camino, ese espíritu creador único y original que lo caracteriza.
Este artista, aunque tiene una idea en mente y ha buscado desarrollarla con lo que ha aprendido, con lo que sabe, y con lo que quiere, no siempre está conforme con lo creado. A veces puede pasar por momentos de frustración o confusión. ¿En qué resultará esto? ¿Me gustará a mí? ¿Le gustará a otros? Son cuestionamientos necesarios. En el camino, quizás consiga algunas respuestas.
Mientras el artista viva, la obra no está completamente lista. Siempre puede agregarle un elemento adicional, cambiar algo, desarrollar otra idea. Por momentos podrá pensar "este en particular fue un paso sumamente importante, a partir de allí, surgieron cosas buenas". En otras áreas, puede reflexionar sobre aquello que no resultó de su agrado, o que fue, definitivamente, un desacierto. Borrarlo no es tan sencillo, queda una huella. El artista es un creador sí, pero es un creador que es humano al mismo tiempo, por lo tanto, debe aprender a convivir con esas posibilidades imperfectas, que también surgen de nuestro accionar.
El arte creada es subjetiva. No es bella o fea, es lo que es en sí misma. Como artistas, podemos ser críticos de ella, sí. Pero también podemos ser simplemente espectadores, que observan, que aprecian sin juicio y que saben valorar el esfuerzo que llevó cada pedacito de esa obra de arte.

Esta publicación responde a la iniciativa propuesta por la Comunidad de Humanitas: 1 tema para cada día del mes de septiembre, en esta ocasión, el tema del día de ayer, la felicidad. Te invito a participar y a compartir tus ideas sobre los diferentes temas propuestos, de la manera como desees y en el orden que gustes. Te comparto la publicación de la iniciativa para que revises las reglas de participación.
¡No dejes de participar activamente en la comunidad!

I find the image of oneself as an artist of one's own life very beautiful. Either as a painter who tries to recreate in a visual work that which he imagines, or as a writer who weaves words until he creates a story or a poem.
We begin life as a blank canvas or an empty camera memory. “The inspiration” to create that work of art, I think, can be reflected in the support, the guidance, the education offered to us by the people who accompany us in those first years of life. The first steps are the first strokes of an immense work, which requires many resources, time, dedication and passion for what is done. Each day is a small work, a step forward, to bring to reality what until now belonged only to the plane of imagination or fantasy. As it is a work of years, some will come to appreciate that which is “in process” and will have something to say about it, it may be an opinion, a criticism, a suggestion or even an admiration. In spite of this, it is only one person who has in his hands the tool that allows him to “create” and he is the owner of this life.
There is no single artistic style, nor is there a single way to carry out this work. Some people organize and plan from the beginning, and have a structured plan that informs the next step to follow. Others take a more improvisational approach to their work, one element leading to another and another. There is no right or wrong way to do it. Each artist develops, along the way, that unique and original creative spirit that characterizes him.
This artist, although he has an idea in mind and has sought to develop it with what he has learned, with what he knows, and with what he wants, is not always satisfied with what he has created. Sometimes he may go through moments of frustration or confusion. What will this result in? Will I like it? Will others like it? These are necessary questions. Along the way, you may get some answers.
As long as the artist lives, the work is not completely ready. He can always add an additional element, change something, develop another idea. At times he may think “this particular one was an extremely important step, from there, good things came out of it”. In other areas, you may reflect on what you didn't like, or what was definitely a mistake. It is not so easy to erase it, a trace remains. The artist is a creator, yes, but he is a creator who is human at the same time, therefore, he must learn to coexist with those imperfect possibilities, which also arise from our actions.
The art created is subjective. It is not beautiful or ugly, it is what it is in itself. As artists, we can be critics of it, yes, but we can also simply be spectators, observing, appreciating without judgment and knowing how to value the effort that went into every bit of that work of art.

This publication responds to the initiative proposed by the Humanitas Community: 1 theme for each day of the month of September, on this occasion, yesterday's theme, happiness. I invite you to participate and share your ideas on the different themes proposed, in the way you want and in the order you like. I share with you the publication of the initiative so that you can review the rules of participation.
Don't stop participating actively in the community!